Borges, ¿un conciliador entre realismo y formalismo?
Yo estoy convencido de que muy pocos (entre los interesados por los temas de la estética y la poética) ignoran que la historia del arte y de la poesía es la historia de una lucha de contrarios que, vista dialécticamente, deviene unidad de contrarios. Es un tema tan antiguo como el arte y la poesía mismos. Y en su devenir ha ido adoptando diversas denominaciones: clásico/barroco, clásico/romántico, «arte comprometido»/«arte por el arte», orden/aventura, social/puro, etc. En el desarrollo de la lectura de este artículo se apreciará el uso de las dos últimas nomenclaturas, en su contradicción y en su conciliación. Sobre esa oposición de «lo puro» y «lo social» he leído lo manifestado por Jorge Luis Borges en su sugerente cuento «El duelo», del libro El informe de Brodie (1970). El título mismo del cuento enuncia el tema de dicha oposición, en paralelo con la anécdota narrada: la rivalidad entre dos personajes femeninos, cuyo final —y final del cuento también— es el siguiente: «En aquel duelo delicado que solo adivinamos algunos íntimos no hubo derrotas ni victorias, ni siquiera un encuentro ni otras visibles circunstancias que las que he procurado registrar con respetuosa pluma. Solo Dios (cuyas preferencias estéticas ignoramos) puede otorgar la palma final. La historia que se movió en la sombra acaba en la sombra»[1]. No hay que ser demasiado perspicaz para darse cuenta de que el duelo entre las protagonistas es el pretexto del texto. En el fondo y paralelamente, el duelo a resaltar por el lector intérprete es la oposición aludida al principio entre las dos tendencias que polarizan al arte desde tiempos inmemoriales (que es «la sombra» que no termina). Esa relación antitética es una unidad de contrarios, en la que ambos se estimulan y se acicatean, sin buscar su aniquilamiento sino su síntesis dialéctica con la preexistencia de uno y la persistencia del otro. Y como —según Borges— no se sabe si hay dios que dirima el conflicto, este seguirá debatiéndose «en la sombra». Y, en esa confrontación de contrarios, Borges —hay que decirlo— toma partido. Pongo un ejemplo, del mismo texto: De manera subliminal (o a través del narrador) alude a un «Congreso Internacional de Plásticos Latinoamericanos» a realizarse en la ciudad de Cartagena. Y escribe: «El temario —séanos perdonada la jerga— era de palpitante interés: ¿puede el artista prescindir de lo autóctono, puede omitir o escamotear la fauna y la flora, puede ser insensible a la problemática de carácter social, puede no unir su voz a la de quienes están combatiendo el imperialismo sajón, etcétera, etcétera?» (p. 394). Todo lo expresado ahí es una caricatura de la posición «social» del arte, y, en este caso, de sus impulsores. Y en párrafo previo había vuelto a «enfrentar» a dichas posiciones (y digo había vuelto, pues más adelante trataré del otro enfrentamiento precedente), pero, en esta vez, lo hace así: «Hacia el año sesenta, “dos pinceles a nivel internacional” —séanos perdonada esta jerga[2]— se disputaban un primer premio. Uno de los candidatos, el mayor, había consagrado solemnes óleos a la figuración de gauchos tremebundos, de una altitud escandinava; su rival, harto joven, había logrado aplausos y escándalo mediante la aplicada incoherencia» (p. 393). Es decir, Borges —sin decirlo abiertamente— mediante el recurso de la ironía o la caricatura desmerece al «arte social» (viejo, truculento, racional), y exalta al «arte puro» (joven, vanguardista). Y otra perla de esa parcialización es la siguiente: «Los diarios habían puesto a su alcance páginas de Lugones y del madrileño Ortega y Gasset [no solo puristas sino fascistas —acotación mía, JC]; el estilo de esos maestros —continúa Borges— confirmó su sospecha de que la lengua [española] a la que estaba predestinada [una de las protagonistas] es menos apta para la expresión del pensamiento o de las pasiones que para la vanidad palabrera» (p. 391). No hay que ser muy zahorí para percibir en esa aparente denigración del idioma español, una devaluación de los escritores hispanoamericanos que con esa lengua tendrán pocas posibilidades de expresar su pensamiento o sus sentimientos, y solo se quedarán en una palabrería hueca. Y la siguiente observación de Borges que corrobora lo que acabo de precisar, es la siguiente: «Todo, según se sabe, ocurre inicialmente en otros países y a la larga en el nuestro». Es decir un fatalismo insalvable. Y no solo en el arte sino en «todo». Nada se puede hacer en los países hispanoamericanos que no sea calco y copia de lo que se hace en otros países, especialmente los anglosajones, en particular, y los europeos en general. Pero, luego, Borges hace una descripción del antagonismo tendencial, de «lo puro» y «lo social»: «La secta de pintores, hoy tan injustamente olvidada, que se llamó concreta o abstracta, como para olvidar su desdén de la lógica y del lenguaje, es uno de tantos ejemplos». Y cabe preguntar: ¿de qué es ejemplo ‘la secta concreta o abstracta’? Lo es de su falta de originalidad, porque provino de lo que se había hecho en USA o en Europa. Y, otra pregunta, ¿qué es lo que caracterizaba a esa secta?: «su desdén de la lógica y del lenguaje», como si la pintura —sea cual fuere su técnica— no fuera un lenguaje y dejara de tener una lógica (en su armonía o desarmonía de colores, por ejemplo). Y continúa Borges hablando de esa secta, la misma que —dice: «Argumentaba, creo, que de igual modo que a la música le está permitido crear un orbe propio de sonidos, la pintura, su hermana, podría ensayar colores y formas que no reprodujeran los de las cosas que nuestros ojos ven. Lee Kaplan escribió que sus telas, que indignaban a los burgueses, acataban la bíblica prohibición, compartida por el islam, de labrar con manos humanas ídolos de seres vivientes. Los iconoclastas, argüía, estaban restaurando la genuina tradición del arte pictórico, falseada por herejes como Durero o como Rembrandt. Sus detractores lo acusaron de haber invocado el ejemplo que nos dan las alfombras, los calidoscopios y las corbatas. Las revoluciones estéticas proponen
Vallejo para no iniciados: La dialéctica materialista vallejiana
Varios autores han estudiado el uso de la dialéctica en la poesía de César Vallejo. La mayoría de ellos, sin embargo, lo hace sin precisar que la dialéctica (como método filosó-fico o como técnica literaria) no es una sola, indivisible o esclerotizada.
César Vallejo y el barroco y el nuevo realismo
Así como otros analistas de la obra de César Vallejo— el gran poeta y asimismo excelente estudioso de la literatura, Pablo Guevara, también lo vincula con Quevedo, y dice que los de su poesía son tonos «que no se encuentran por lo común en el siglo XX».
A Luciano y los pescadores de Cancas, guardianes de la mar
Este texto es un homenaje a los bravos pescadores de Cancas, un pequeño pueblo ubicado al norte del Perú, y que bien podría ser contado en varias latitudes de nuestro continente. En América Latina nosotros debemos preservar lo que nuestros abuelos han soñado.
Universitario es de su gente
¿Qué está sucediendo con la U? ¿Por qué podría desaparecer uno de los clubes de fútbol más emblemáticos y antiguos del Perú? Desde hace ya dos décadas la crisis dentro de Universitario se ha agudizado y las deudas han crecido hasta hacerse impagables. En la siguiente entrada el periodista e hincha de Universitario de Deportes, Franco Reyes, desglosa los malos manejos dirigenciales que han llevado a la quiebra al club crema.
OPINIÓN SOBRE OPINIONES de Mario Vargas Llosa
El escritor y profesor universitario Julio Carmona (Perú) critica duramente la columna “Del desorden a la libertad” escrita por Mario Vargas Llosa, Nobel de Literatura, publicada posteriormente al cierre del Congreso de la República del Perú. “Mario Vargas es un teórico fantasioso del neoliberalismo”, puntualiza.
EL RACISMO NUESTRO DE CADA DÍA
“Lo hicieron cholito”, “Vas a mejorar la raza”, “… ni que fueras blanca”.
¿Ha usado usted alguna vez una de estas frases? Si lo ha hecho, y es lo más seguro, sepa que estamos tan habituados a las codificaciones racistas en nuestro lenguaje cotidiano, que no somos capaces de identificarlas, y la mayoría de las veces las usamos inconscientemente.
La vida del fútbol en tiempos de pandemia
Dicen que el fútbol es el deporte universal. Según la FIFA hay 270 millones de personas dedicadas al fútbol, aproximadamente el 4% de nuestra población mundial; solo en nuestro país más del 70% de la población es aficionada a este deporte que no solo mueve pasiones sino también grotescas sumas de dinero. ¿Cómo enfrenta ahora el sector futbolístico la crisis ocasionada por la pandemia del Covid-19? ¿Se podrá jugar con estadios cerrados? ¿Pasarán la pasión y los gritos de las barras a ser cosas del pasado?
Fernando y la muerte
Por el Día de la Cultura Afroperuana el escritor piurano José Lalupú recuerda al gran cumananero y cantor del pueblo yapaterano, Fernando Barranzuela. Quien una vez mandó sonoramente a la mierda a Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura.
Coronavirus: Ideas del Encierro
La periodista Grazia Hernández nos narra cómo pasa sus días durante la cuarentena y cómo es el miedo, casi ineludible, que siente desde que el Coronavirus llegó a Piura (Perú). Entre la ansiedad y la reflexión la autora trata de resistir.